Monday, February 29, 2016

sharing.:::. 8 Tips Every Beginning Portrait Photographer Should Know

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Photography / Tips and Solutions
8 Tips Every Beginning Portrait Photographer Should Know

By Jill Waterman |
2 weeks ago

Why is it that some people are considered photogenic and others are not? What can a beginning photographer do to circumvent this when making a portrait?

Before and after photographs © Lindsay Adler

To address this issue head on, we recently spoke with noted portrait photographers Lindsay Adler and Brian Smith, who helped us compile these eight essential tips for creating successful portraits.

“I think ‘photogenic’ doesn't have to do with the way people look, but instead how they feel and behave in front of the camera,” says Adler. “A lot of the time people who don't feel photogenic are already afraid of having their photograph taken, which then shows in their expression. Our job is to break down those barriers, help our subjects feel confident, and then find the angles, poses, and lighting to highlight that individual’s strengths,” she explains. “Nothing is more rewarding than creating a stunning image for someone who otherwise believed they were not photogenic.”
1. Connect with Your Subject and Share in the Process

As Adler points out in the quote above, the recipe for a good portrait entails more than just photo and lighting gear. It starts with the photographer making a distinct effort to connect with the subject so they are at ease with the image-making process. This can often include advance research on your portrait subject and his or her interests—everything from familiarizing yourself with their passions to bring up as a conversation starter, to specific environmental factors, such as their favorite music playing in the studio to make them feel more relaxed during the shoot.

When doing online research, pay close attention to other portraits of the subject you find, and ask yourself what you can do improve on what others have captured. If there’s time for the two of you to chat in advance, a few well-directed questions about details—such as your subject’s favorite color or article of clothing; if there’s a facial angle, a pose or even a past portrait that they like best; as well as whether the portrait you’ll be making has a specific purpose or any production specs you’ll need to match—can go a long way in making them satisfied with the results.

Noted headshot photographer Peter Hurley discussed this process during a recent presentation at the B&H Event Space. Click here to learn more and watch videos of his talk.

2. Be Aware of the Lighting and Environment

Once shoot day comes, make sure you have a solid plan—for both the portrait setting and any setup needed for your camera and lighting.

If you’ll be shooting in an interior or studio setting, acquaint yourself with existing options for backgrounds and lighting within the space. Will it be possible to shoot a natural-light portrait or will you need to plan for artificial lighting? Are there clean walls or a simple drapery that you can use for a backdrop, or will you be doing an environmental portrait within the space?

If you’ll be shooting outside using natural light, consider the time of day and the direction of the sun in relation to how and where you want to pose your subject. Early morning and late afternoon are the best times for a natural-light portrait, yet you’ll probably want to avoid shooting at midday, when sunlight and shadows are harshest. Don’t forget that overcast weather can also provide a good opportunity for a portrait with softer shadows and lighting that remains consistent over a longer period of time.

Ideally, your subject should be facing the sun, or at an oblique angle with the face lit to define features, while minimizing unappealing shadows. When composing the portrait, it’s essential to look beyond your subject and check your composition for issues such as a distracting background, as illustrated by Adler’s portrait, below. While it can be easy to overlook a soft-focus geometric shape such as this in the tiny space of your camera’s LCD or when peering through the viewfinder, it creates unwanted tension within the image and distracts from the viewer’s focus on the portrait subject.

When shooting an environmental portrait, be attentive to potential distractions caused by subtle background elements. This concern is much greater than simply the occurrence of “Martian” antennas behind your subject’s head. Photograph © Lindsay Adler

3. Watch the Dynamics of Your Camera and Lens

In shooting a portrait, you are effectively translating a three-dimensional face into a flat plane of space, so deciding on your lens or focal length and positioning the camera in a way that complements your subject’s features will have a significant effect on the success of the resulting image. The overwhelming variety of individual facial features and combinations thereof—from heavy brows to pronounced noses to double chins and beyond—furthers the challenge of capturing a pleasing portrait of any given subject.

Are you coming in close for a headshot or beauty portrait or does your subject want an environmental portrait that conveys a sense of what they do or where they live? Each of these vantage points requires a different approach. Keep in mind that whatever is closest to the camera will appear largest in an image and that wide-angle lenses will amplify this effect. When shooting a close-up portrait, facial features such as a pronounced nose can be particularly challenging, requiring special attention.

The young woman pictured at left has a longer-than-average nose, yet Adler used the photographic tools of posing, lighting, and lens choice to reduce its appearance in the portrait at right. Photographs © Lindsay Adler

As in Lindsay Adler’s example, below, a longer lens will cause geometric facial elements to look flatter and more compressed, making the face appear fuller and the nose shorter and less pronounced. To capture this subject at her best, Adler traded a typical 85mm portrait lens for a 200mm telephoto, set her camera on a tripod, moved back and positioned her camera straight-on, until the model’s face filled the frame.

50mm 85mm 200mm

As these three portraits attest, the use of a longer lens can help to flatten a subject’s features for a more photogenic result. Photographs © Lindsay Adler

4. It’s all about the Eyes

The eyes have been called the “windows to the soul.” “Nothing could be closer to the truth for portrait photography,” says Brian Smith. “When photographing people, you’ll almost always want to place the emphasis on their eyes. You could have the perfect composition and exposure, but if the eyes aren’t sharp, the entire image suffers.”

Smith, a Sony Artisan of Imagery, notes that most Sony mirrorless cameras have a handy feature called Eye AF that allows you to track focus right on the eyes. “You can also use Flexible Spot AF points to place the focusing point right on your subject’s eye,” he adds. “That way, it’s always tack sharp no matter how shallow your depth of field.”

Focusing on the eyes of your subject, as illustrated in these dynamic headshots by Brian Smith, is the most essential of all portrait tips. Photographs © Brian Smith

5. Move In and Out and Get Down on their Level

Brian Smith is a master of telling a great story through portraits. While he appreciates the precision and acuity offered by traditional 85mm, 100mm, and 135mm prime portrait lenses, he generally prefers the focal range offered by a 24–70mm zoom as he works. “At its widest setting of 24mm, this zoom allows you to capture a lot of environment around your subject,” he explains. “Or, for an intimate portrait, select a longer focal length like 70mm. Even when shooting with a prime lens, I move in and out as I shoot, zooming with my feet rather than the lens,” he adds.

If you’ll be working with children, “don’t shoot down from an adult’s eye level,” he explains. “Getting the camera down to their level will make your images more personal and less imposing. The same is true of adults,” he notes. “Seeing eye-to-eye is a great way to make your portraits convey more of the connection you established with the subject.”

Tell the story of your subject as completely as you can by moving around, with your camera gear and with your feet, as shown in two of Smith’s portraits from Nepal. Photographs © Brian Smith

6. Camera Settings: Watch Your White Balance

The tonality and appearance of your subject’s skin plays a huge role in the success of a resulting portrait. Looks can be deceiving to the inexperienced eye and, along the same line, your camera’s auto white balance mode can also be tricked by environmental factors such as reflected light off surrounding walls or clothing around the face, or color casts from a lush green garden or the cool ambient daylight of late afternoon shade. Dependence on auto white balance in a portrait situation can lead to inconsistent results, which can cost you valuable time in post and be counterproductive to the relationship with your subject.

A couple of basic accessories to remedy such issues should become essential items in your portrait kit. Serving the same function as Kodak’s 18 percent gray card of yore, a wide variety of white balance cards, filters, and disks—as well as more advanced calibrators and checkers—can help you create a custom white balance for any given lighting situation easily.

If you’re working with limited (or bad) lighting and need the subject to shine, you can bounce available light back onto his or her face using a collapsible reflector. Available in white, silver, gold, black, or translucent surfaces, these lightweight fabric hoops are held outside the frame and directed toward the subject for a soft fill, to neutralize undesirable color casts, or tame unappealing shadows.

For more on this topic, check out Tom Kirkman’s Explora article on creating a custom white balance for portraits.

Color contamination (green) Introduce reflector ( neutral key light)

Environmental factors can negatively influence skin color. The unsightly green skin tone in the left hand portrait was the result of the sun reflecting off the surrounding grass and trees. In such cases, Adler recommends overpowering the existing light by adding a reflector or strobe, as shown at right. Photographs © Lindsay Adler

7. The Classic Look of Black & White

In situations where the available lighting makes it impossible to attain a pleasing white balance, converting to black-and-white is a viable option that also imbues a portrait with a sense of classic refinement. “There is something timeless about a black-and-white portrait,” says Smith. “It eliminates the distraction of color and puts all the emphasis on the subject.” Smith prefers to shoot his portraits in raw and convert to black-and-white in post, but notes, “one of the handy features of Sony’s a7 series mirrorless cameras is the ability to apply a Black & White creative style. This allows you to view the black-and-white scene in real-time as you shoot.” He points out that, “while the B&W tonality is baked into the JPEGs shot in this mode, your raw files are not affected, which allows you to convert them to your taste in post.”

Smith captured this thoughtful portrait of Jimmy Smits at the Sundance Film Festival. While he prefers to make his black-and-white conversions in post, Sony’s Black & White Creative style allowed him to see the image in black-and-white as he shot. Photographs © Brian Smith

8. Did We Mention Raw File Format Yet?

Smith’s preferred workflow brings to mind one last tip that is particularly beneficial for novices to adopt. While shooting raw brings with it the challenge of a larger file size and the added complexity of converting files in post, it is especially beneficial when bringing the file to life as a finished portrait.

Raw files are often described as being the same as a photographic negative; after downloading from the camera, adjustments can be made to elements such as contrast, color, tonality, and more, without compromise to the original file. With the JPEG format, on the other hand, the original file is compressed, which results in a loss of valuable image data. For many types of use, posting to social media for example, this is not an issue and, in fact, the smaller file size offers a huge advantage. But each time you take that original JPEG and resize or otherwise change it, you are effectively losing data. If the raw file is your starting point, you will be working from the best available image capture, which will be preserved intact in the storage device of your choosing.

During a recent trip to Haiti, Smith knelt down to the level of this young child for a compelling portrait. Photograph © Brian Smith

Extra Inspiration and Tips

A popular presenter at the B&H Event Space, Brian Smith offers many more tips for successful portrait photography in these 2013 videos, Secrets of Great Portrait Photography and Location Portrait Photography: Capturing Personality and Place, as well as in the past Explora article How to Take Better Portraits.

Adler offers inspiration and tips about her process as a fashion and beauty portrait photographer in the 2014 video, B&H Prospectives: Lindsay Adler. To get a rundown on her most essential gear, watch this 2015 Event Space video Lindsay Adler: What’s In Your Bag.

To learn more about the photographers who contributed to this article, click on their names below.

Lindsay Adler

Brian Smith

Books by Brian Smith


Photography / Tips and Solutions

Using Leading Lines and Horizon Lines in Photographic Composition 

By Todd Vorenkamp |

When we look at a photograph, our eyes are drawn along a visual journey through the scene before us. The route of that visual journey usually follows the path of lines throughout the image—real or implied. Lines not only dictate movement through the frame, they can also bring balance to an image.
Leading Lines

Lines are one of the fundamental elements of any photograph along with light, shadow, texture, shape, and form. Lines exist in every photograph. If they are not apparent in the image, they are omnipresent in the framing of the photograph.

We are surrounded by lines. As a photographer, you should be conscious of them as a visual element because they can lead you to something worth photographing.

The Disney Concert Hall in Los Angeles is a study in lines.
All images © Todd Vorenkamp

Where are they? This article consists of lines of text. The images in the article are contained in lines. Lines border the screen on which you are reading these words. The surface that supports your computer screen creates lines in your field of view. Look outside. Lines are natural and artificial; existing in nature and created by humans. Roads, sidewalks, trees, fences, river banks, smoke stacks, power lines, buildings, and homes form lines. Any visible object with a shape is made up of lines. If the object is narrow, it looks like a line. Lines may be curved and bent. Lines may stretch to infinity.

Vertical lines in a photograph add tension to the scene. They also show strength and stability. Horizontal lines provide a sense of calm. Diagonals impart energy and a sense of dynamics to the frame.

A mix of vertical, horizontal, and diagonal lines.

Lines in a photograph can be as obvious as anything else in the image. They may also be implied.

Have you ever walked down a street and seen someone looking off at something in the distance? Did you follow their gaze to see what they were looking at? If so, you followed a line (of sight) implied by their gaze. This same strategy can be used in photography as a compositional tool to get the viewer to follow the gaze of a person or animal pictured in your image.

The Sailor’s gaze implies a line that is echoed by the paint on the flight deck.

Implied lines can also exist when other elements in a scene create them. You may have three blue objects arranged in your image that call the eye to follow them. Or, a repeated shape or texture in a photograph may form an implied line. Light and shadow can create lines.

The row of planters forms a line toward the Flatiron Building.

The photograph is just a two-dimensional object, but the diagonal lines contained within are what can effectively give an image depth or a sense of dimension. In fact, one could argue that the diagonal lines in a photograph are the most effective visual element to indicate depth. At the same time, a critical mass of horizontal lines can help to indicate lack of depth in an image.

Diagonal lines give this image depth.

Lines can be self-contained in the image, or they can intersect one or more edges of the frame. Some lines enter the frame and terminate. Some originate from inside the image and terminate at the edges. There are times you want a line to terminate in a corner of the frame. There are other times where termination elsewhere works for the image.

Line(s), patterns of lines, and/or intersections of lines can also be the subject of an image.

In photography, the key is to use the lines in a scene to your compositional advantage. To do this successfully, the lines of an image should lead the viewer’s eye toward a subject. The cliché portrait taken on converging railroad tracks is [a dangerous undertaking—don’t do it] the prime example of using lines to bring the viewer’s eyes to your subject.

If you are going to photograph converging railroad tracks, do it from a position safely above the tracks.

The goal of composition is to express the meaning of the image, or make the subject obvious. If lines detract from this, it is time to recompose your shot. As easily as lines can draw you toward a focal point in the photograph, lines can lead you away. Sometimes lines bring you to the subject and then take you elsewhere in the photograph. You want to avoid instances where the lines prevent the viewer from ever reaching the subject.

There are no “rules” for leading lines, other than the rule that the lines you include in a frame should not detract from your subject or from what you are trying to say with an image.
Horizon Lines

When it comes to the horizon line in an image, the photographer is faced with two questions: 1) should the horizon be level or slanted? And, 2) where in the frame should the horizon line cross the image?

In answer to the first question: the horizon is always level, even if the camera (or photographer) is not.

Which is askew, the horizon or the building?

There are thousands upon thousands of artistic reasons to slant the horizon in a photograph. With some exceptions, buildings are vertical. Without exception, the ocean is horizontal, even when there are huge waves. If you are going to introduce slanted buildings or a slanted ocean, you should have a good reason for doing so.

You will often see slanted horizons in documentary or war photographs due to the dynamic nature of the environment in which the image was made. Often the tilt in these images helps to emphasize the non-static nature of the captured scene.

On the other hand, a pitch of even a degree or two off of level can be noticed in a photograph. This can be distracting for the viewer. In such cases, you might have a difficult time explaining why the shot is not perfectly level, aside from admitting carelessness.

Being only one or two degrees off the horizontal can be distracting.

Today, many cameras have built-in level indicators. Myriad accessory bubble levels, such as the Vello Two-Axis level, the Three-Axis level, and the Low-Profile level, are also readily available to mount on your camera’s hot shoe.

Placement of the horizon within your image is a lot less cut-and-dried than your angle in framing the shot, yet it’s equally important to how the image will be read.

A low horizon line is used to emphasize elements such as a dramatic sky or centers of interest above the horizon. At the other end of the spectrum, a high horizon line tells the viewer that the sky or area above the horizon is not the visual goal of the image; the foreground is. This can be a good opportunity to introduce the Rule of Thirds, since it can sometimes be visually pleasing to place a horizon line at or near the upper or lower third of the frame. However, you are in no way limited to these, or any other line. As the photographer, you may place the horizon where it looks best for your image.

Even clouds can form lines.

There are many images in which you will not have a true horizon line in the frame. For example, if the sky is blank and what you are photographing exists below the horizon, you can always frame your shot to exclude the sky entirely. Oppositely, if you are capturing a skyscape, you might not want the distraction of the earth in your shot. Regardless, keep in mind that, even with the horizon line out of the frame, horizontal and vertical axes still retain their perpendicular nature.

Should your horizon cross the center of the frame? A lot of folks will say, “Never.” I say that it depends on the image. If the composition is balanced overall, this may enhance the desired effect, especially if the visual interest above and below the horizon is somewhat symmetrical.

The horizon is in the middle of the frame here, but it works due to symmetry.

Also, just like being slightly off with the angle of the horizon line, placing the horizon just slightly above or below your frame’s mid-point can be distracting and show a lack of attention to the image. Like the integral levels in many modern cameras, digital grid lines in camera viewfinders and on LCD screens can assist us with this aspect of composition.

Like leading lines, for every rule you might invent about horizon lines, there are countless successful images that break those rules, so do not get wrapped around the axle or think that one solution is right and others are wrong.

With lines in composition, there are no rules. See lines when looking for images and use them in your pictures to help make the visual journey to your subject clear for the viewer. Use them to frame and enhance the visual experience of an image. Do not use them to detract or oppose the visual path.

Diagonals leading to verticals

In terms of the horizon, place it where you feel it works best for your composition and be conscious about its placement. If you decide to tilt the ocean, land, or a vertical structure, have a darned good reason for doing so and make sure it is plainly obvious to the viewer why your world was tilted at that moment.

Line can create lines.

While there are no set compositional rules for using lines in an image, this subject is presented here to help bring lines to the forefront of your photographic consciousness. So, be on the lookout for lines when photographing, but don’t over-think it!

For further examples of Leading Lines and Horizon Lines in photographs, visit this slideshow by photographer, educator, and author Tim Cooper. Cooper’s popular instructional offerings include the training video, Perfect Composition

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Thursday, February 25, 2016

sharing.:::.▶ How to Remove Acne in Photoshop #MinutePhotoshop - INTO A NEW WAVELENGHT - Ley-lines

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Ley-lines and time markers are off line, sacred geometries are reset.
 An actual cog in time has been felt as the worlds walk into a new wavelength of Light.

We still biologically walk to the beat of the old drum when the band plays on in a different octave of time and light. Our perceptions are enhanced and we see in and out of time but are still not sure where to place each thought.
 Seeing between the worlds is not a place for those weak of purpose. One must hold tightly to the tight wire as time doors are opened and possibilities present themselves in a new array of colors. The unexpected is to be expected on a daily basis. 

Dimensional black holes to other places of parallel time loops can create a dizzying effect in most unexpected places..
 Time doors open and close faster than the bat of an eye. Truth and time are adjustable in nature. 

Your vessel of perpetual self is being purified for the expanded energies and truths of the upcoming shifts.

You are an instrument of light that is being fine-tuned to play a new song.
 Relax into the Shifts; look at them eye to I, seeing with the wisdom of a thousand years! See beyond what you deem humanly possible. Each situation has a million outcomes. It is up to the individual to pick the reaction which then opens the door to a matching experience.

~Excerpts from Gillian MacBeth-Louthan -
Posted 11th April by Shanti Zohar

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Sunday, February 21, 2016

Compartir.:::. ▶ Efecto de dibujo en Photoshop - LOS PODEROSOS ÁNGELES DE LA PRESENTE TEMPESTAD SOLAR CLASE- X

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Imagen por Ute Posegga-Rudel, Copyright ©2012

Transmisión de los Poderosos Ángeles , Tocando la Tierra:

Somos parte de un proceso más grande. La información que estamos ahora entregando, junto con su aspecto innato de poderosa energía, es sobre el claro e innegable proceso de implementación y magnificación de la nueva era a ser establecida en su mundo. Lo que experimentan ahora con nuestro arribo no sólo es único para la Tierra, ustedes están participando en un proceso más grandioso que incluye su universo entero.

El anuncio de su nueva era es en primer lugar el cambio de su nivel vibracional y el incremento fundamental de la luz en la Tierra. Lo que en última instancia puede sobrevivir y continuar viviendo y existiendo en su planeta debe vibrar naturalmente al mismo nivel de las entrantes nuevas vibraciones, tan pronto como ellas se establezcan.

Esta es aún una fase de ajustes y cambio, y estas vibraciones y fuerzas de luz son nuevas y no han sido establecidas por completo en su reino. Es por eso que los cambios mayores que ustedes esperan aún no han sucedido. Para que esto ocurra ellos deben estar vibracionalmente completamente integrados en la Tierra como un campo coherente.

Tan pronto como esto tenga lugar, lo cual requiere aún fuerzas más poderosas entrando en su espacio de vida, el tiempo para los cambios radicales y tangibles habrá llegado.

Hasta entonces estén listos para tolerar y aceptar un tiempo de inestabilidad y cambios menores, y les recomendamos que cultiven la paciencia y estén de acuerdo con las presentes circunstancias. De este modo, es importante que siempre tengan en el corazón y en la mente la imagen mayor, la cual trasciende su presente experiencia y abraza ya el nuevo mundo galáctico por llegar con leyes divinas, para cambiar su mundo en belleza, felicidad , abundancia , como una expresión de amor.

Por lo tanto no vean en el constante tambaleo y los detalles insatisfactorios de su mundo presente , estabilidad o siquiera valores fijos! Elévense por encima del peso y la densidad de su viejo mundo y permitan que su corazón fluya libremente ya en el nuevo mundo. No pierdan la oportunidad de tomar ventaja de las presentes fuerzas de luz entrantes y permítanles informarles con la visión de su nuevo mundo. Creen espacios de belleza para invitar a las nuevas energías y permítanles establecerse. De esta forma están creando ya puntos de anclaje para este nuevo mundo.

Únanse para crear ahora semillas de grupos para futuras formas de los nuevos humanos en sociedad mientras practican el amor y el perdón.

Siéntanse juntos como Un Corazón con nuestra Altísima Presencia de Luz que desea entrar en sus corazones y cuerpos. Sientan cuán preciosa es la Luz, cuán completa y poderosa y al mismo tiempo cuán gentil y dulce. Y son ustedes quienes permiten a este poder expresarse a sí mismo como amor. Es la Sanación de su pasado que arriba ahora, y les permite hacer paz en su corazón con todo lo que alguna vez sufrieron!

Es esta paz la que es el factor de establecimiento de su nuevo mundo. Déjenla que se disperse a través de las células de sus cuerpos y allí alineé todos sus cuerpos, los que construyen juntos el cuerpo de la Humanidad.

Venimos con alegría indescriptible a traerles este mensaje!

Mensaje transmitido por Ute
Copyright©. All rights reserved: Ute Posegga-Rudel, 2012
Sharing of this message is only allowed together with this information and without any changes. If you have questions, please contact me via Thank you.

Traducción al español – Shanti
Respete estos créditos y mantenga la imagen original. Muchas gracias!
Publicado 13th July 2012 por Juan Pablo
Etiquetas: despertar de la concienciatormenta solar julio 2012

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El Grupo Arcturiano - LA ETAPA ACTUAL

Canalizado por Marilyn Rafaelle
El 14 de julio de 2012

Queridos, venimos nuevamente para desearles un tiempo muy feliz en su jornada hacia la nueva conciencia de Luz más elevada , que ahora se está volviendo tan profundamente aparente.

Nosotros vemos muchos cambios ocurriendo en la luz de cada persona. Hasta aquellos que hasta este punto se negaron a considerar cualquier verdad más allá de las que fueron enseñadas cuando eran niños están comenzando a cuestionar los caminos del mundo y a ver la ironía de la guerra continua.

Ustedes están comenzando a ver como el dinero del pueblo ha sido y es usado para financiar las actividades de aquellos que tenían el dinero y el poder para sí mismos y no para el bien de la humanidad a pesar de las declaraciones dadas a ustedes de que todo lo que ven es necesario para su seguridad. Este es un gran paso , queridos, el de creer en todo lo que les es dicho hacia el cuestionamiento y la elección por sí mismos.

Esto es la vuelta a la toma de su poder innato y es una etapa vital en su jornada de iluminación.

Todo está procediendo de acuerpo con el plano, nunca duden que, realmente, muchos cambios están sucediendo todos los días, a pesar de que ustedes continúan preguntándose: “ Dónde está esto o aquello que estaba esperando en este época?”. Todo está prosiguiendo de acuerdo con el plan. Nunca se olviden de que son ustedes, el pueblo, quien está creando la luz de la transformación y no aquellos de nosotros que asistimos y ofrecemos asistencia donde es necesario. Porque ustedes son seres con libre albedrío, todo individuo dispuesto a evolucionar debe elegir personalmente entrar más profundamente en la conciencia y la iluminación, más sepan que esta elección no siempre es hecha en un nivel consciente.

Muchas cosas nosotros les diríamos, pero no es posible en este momento porque éste debe ser su viaje, sus elecciones y sus acciones, en caso contrario su tiempo en la Tierra sería desperdiciado. Todos están en la Tierra por opción para evolucionar y nosotros estaríamos perjudicándolos a ustedes y a nosotros, que jamás interferiríamos con su libre albedrío.

La humanidad en la ignorancia de su propia identidad como un ser espiritual, a través de las eras ha buscado un salvador: alguien que la salvaría de las privaciones, tribulaciones de la vida en la energía tridimensional. El ser iluminado Jesús vino para decir al mundo que el “reino de Dios está dentro de ustedes”, pero no fue oído y hasta hoy continúan alabándolo como mensajero en vez de alabar el mensaje. En la iluminación ustedes vinieron para entender qué, “ustedes son” responsables por sí y el poder que buscan. Entonces pueden comenzar a recuperar aquello que ustedes, en la ignorancia, le dieron a los muchos que los convencieron que ellos tenían todas las respuestas e informaciones ciertas respecto de todo.

Hay una nueva onda de luz llegando a la Tierra, una luz de información y entendimiento en la que ustedes comenzarán a comprender la unidad de toda la vida dentro de UNA vida. Con esta nueva iluminación vendrá el entendimiento de que todo lo que ustedes ven, oyen, saborean , tocan y huelen es un concepto material de la realidad espiritual. Es por eso quenada real puede ser perdido. Hay muchos que sienten que el cambio y la iluminación individual les tomará todo lo que aman y esto les trae gran tristeza. Sepan que nada real puede ser perdido, pues todo lo que es real es gobernado y mantenido en el lugar por la Ley Divina. Estas cosas simplemente se manifestarán de formas superiores y mejores – salud, relacionamientos, diversiones, placer,etc.

La mente es la sustancia de la materia. Pregúntense lo que entra dentro de su mente. Es por eso que decimos que tengan cuidado con sus palabras y pensamientos porque ellas contienen energía creativa. Porque ustedes no tenían conciencia de quienes eran, ustedes no tenían conciencia de dónde estaban creando con todos los pensamientos y palabras. Todo es energía y la energía que ustedes colocan en sus palabras representa su estado de conciencia. Su estado de conciencia, interpretado por su mente, entonces se manifiesta como su experiencia.

Esta conciencia es un paso en el retorno de su poder. En la ignorancia y durante muchas vidas, ustedes permitieron que las actuales creencias populares se volviesen su verdad. Ahora ustedes están física, emocional y mentalmente liberando esas creencias anteriormente aceptadas en esas vidas de muchos sistemas diferentes de creencias. La Humanidad, por permitir ciegamente que su estado de conciencia representase solamente los conceptos y enseñanzas de otros, se olvidó de su propia capacidad de oir, entender y saber lo que es real. Siempre examinen todo mensaje, libro, sermón o canalización en su corazón para saber si resuenan o no como verdad para ustedes y no tengan miedo de despreciar aquello que no corresponde más con su verdad.

La evolución es un proceso que se modifica conforma ustedes crecen y se desarrollan más profundamente. La información que es verdadera para ustedes es una etapa se torna obsoleta conforma ustedes consiguen captar los niveles más profundos de esas verdades. Ustedes deben estar dispuestos a graduarse en algún punto, independientemente de la alegría de los juegos que ustedes conocían y adoraban en las viejas escuelas.

Conforme ustedes se desarrollen más en la conciencia espiritual, su Yo Superior continuará dándole más, de acuerdo con su prontitud. Confíen en su intuición, sabiendo que ustedes son orientados a cada momento de cada día de esta jornada sagrada de iluminación , para que ustedes no puedan hacer nada más. Hasta aquellos que en esta época niegan la verdad, en algún punto de alguna otra vida despertarán, porque es esto lo que todos son, siempre fueron y siempre serán y nadie jamás podrá estar separado de esto, no importa cuánto pueda intentar.

Nosotros somos el grupo Arcturiano
Traducción – Shanti

Publicado 15th July 2012 por Shanti
Etiquetas: despertarel grupo Arcturianoetapa actual en la ascensión

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Kryon ~ Basilea, Suiza. Parte I y II

Mini Canalización

Parte 1

Canalización de Kryon por Lee Carroll,

Sábado 6 de Septiembre de 2014, en Basilea, Suiza

Saludos, queridos, Yo Soy Kryon del Servicio Magnético.

Siempre hay personas que se preguntan quién está, de verdad, hablando. ¿A quién suena? ¿Y si yo no dijera nada? - ¡Nada! - ¿Podrían sentirlo? (pausa)

Mi socio se hace a un lado. Podría decirse que estoy usando su intelecto, su inteligencia, su voz. Él ha practicado esto durante 25 años. No interferir. Tal vez algunos de ustedes estén observando este proceso por primera vez. Han venido, tridimensionalmente, se han sentado en su silla y escuchan a un hombre que canaliza información. Tridimensionalmente, cuando viene, es como un aula, ¿verdad? Nada más. Se sientan, absorben información. Pero no es eso lo que está sucediendo. Queridos, se extiende una invitación para que ustedes, ahora mismo, reciban todo lo que se están transmitiendo.

¿Quiénes son ustedes? ¡Yo lo sé! ¡Ustedes no lo saben! El acertijo es para ustedes. ¿Podrá ser que sean mucho más que lo que creen? ¿Podrá ser que haya magnificencia en todos ustedes? ¡Yo los conozco! ¡A todos! ¿Tal vez han venido con cosas que les queman por dentro? Yo los conozco. No hay misterios para Dios. Los seres humanos están empezando a abrirse de una manera espectacular, por sí mismos. Empiezan a recordar quiénes son.

¿Quién eres? Eres un alma antigua; eso te coloca hoy en la silla. ¿A quién encontrarás aquí? ¿Qué otra cosa te atrae como un imán a este lugar? Aquí hay familia. Mucho se está transmitiendo, ahora mismo, y quiero que te relajes y lo sientas. ¡Tantos de ustedes están dentro de una burbuja! "¡Oh, Espíritu! Sentiré lo que se me dé la gana. Absorberé lo que desee." ¿Y qué pasa si hay cosas que deseamos darte y de las que no conoces nada? No puedes desearlas. ¿Qué pasa si hay cosas de un nivel esencial básico que deseamos enviar hacia ti? No van a atravesar la burbuja, ¿verdad? Puede que seas un alma antigua y trabajador de luz, pero no sabes lo que no sabes. ¿Qué pasa si hoy deseamos enviarte energía que te ayude a recalibrar y a sanarte? ¿Te das cuenta de que esta es una situación de ida y vuelta? El Espíritu puede transmitir todo el día, pero si no estás en actitud de recibir, no sucederá nada.

De modo que esta es la pregunta del día. ¿Qué estás dispuesto a recibir?

¿Estás dispuesto a abrirte a cosas que no conoces? ¿Es eso lo que se requiere para dar el próximo paso? Estás haciendo preguntas; ¡las oigo! Una de ellas es: "¿Podrá ser real esto?" No hay pruebas, ¿verdad? excepto en el corazón. Oh, sí, sí las hay. Hay pruebas para todo ser humano si se abre a recibir estas cosas. Más que energías: postulados para el futuro, el comienzo del cambio de paradigma. La tolerancia para algunas cosas que ni esperas. Y en ese proceso, la sanación que viniste a buscar. En este momento hay aquí tres personas que necesitan una sanación de su corazón; me refiero a lo emocional. Yo te conozco, ¡te conozco! ¿Crees que estás solo? Qué pintoresco. Cuando los ángeles se paran a tu alrededor y te abrazan, no puedes estar solo.

Quiero que salgan de aquí diferentes. Esos tres. ¿Qué enigmas llevan consigo? ¿Qué más hay, que se pueda despejar hoy? De modo que aquí no sólo hay información, ¿verdad? No les voy a dar una conferencia desde esta silla. Les doy invitaciones para cambiar, para ir más allá de la 3ª D, para empezar a ver la propia magnificencia interior.

Esto es todo por ahora. Más tarde habrá más. No se retiren de este lugar sin cambiar. ¡Hay tanto preparado para ustedes!

Y así es.


J-O-P-B [1]
Parte 2
Canalización de Kryon por Lee Carroll, en Basilea, Suiza,
sábado 6 de septiembre de 2014

Saludos, queridos, Yo Soy Kryon del Servicio Magnético.

Mi socio ha hecho esto muchas veces, pero en ocasiones le inquieta saltear algo. El proceso es interesante, sin embargo es tan común. Canalizar. En este salón, ahora mismo, hay personas que saben todo al respecto. Yo sé quién está aquí. Cuando el sanador se acerca al paciente, se establece una comunicación. El sanador lo sabe bien. A veces el sanador se hace a un lado y la información que el sanador necesita se presenta, a menudo verificada por el innato del paciente frente a él, y los dos empiezan la prueba de equilibrio.

Ahora bien, un sanadores y un canalizador como el presente tienen algo en común. Los sanadores no sanan, equilibran. Ningún ser humano puede forzar una sanación sobre otro. A menudo el otro está pidiendo equilibrio para poder sanarse a sí mismo. El sanador hace un buen trabajo para eso. Puede equilibrar al ser humano, para que éste pueda comenzar a avanzar en la sanación de sí mismo. La verdadera sanación requiere este proceso. Lo que están oyendo aquí es similar. Porque hay energía presente; realmente hay un mensaje, entregado con energía, que no es el que se entrega a través de mi voz.

Pero lo que pasa después es crítico. Es lo que ustedes hacen con eso. Algunos escuchan, y luego se van. Asisten a otro mensaje, escuchan, se van. Coleccionan mensajes y no sucede nada más. Estos mensajes contienen energía, queridos, y como sucede con el sanador, hay un equilibrio que ayuda a despejar el camino en su proceso de pensamiento, para que puedas tener la decisión para avanzar por ti mismo. Muchas veces es una exposición a la energía. Eso es, entonces, lo que queremos hacer esta noche. No será una canalización larga, pero sí profundamente diferente, porque queremos abrir un tema del que no hablamos frecuentemente. El alma del ser humano.

Hemos pasado tantos meses hablándoles sobre este cambio, mucho antes de 2012, durante 2013, y a lo largo del 2014, dándoles los atributos del cambio. Hicimos sugerencias sobre lo que se avecina para ustedes; les hablamos sobre las energías que los rodean y sobre qué esperar. Les avisamos que no desesperen por las cosas que van a ver; les contamos que esto es como una batalla final entre la luz y la oscuridad. Les dijimos que las cosas que tienen baja consciencia saltarían a primer plano: se mostrarían en toda su oscuridad y su fealdad. ¿Qué sucede cuando mueves las piedras de tu jardín que nunca antes habías removido? Lo que vive en esos lugares oscuros sale corriendo y ni siquiera sabías que estaba allí. Les dijimos que esas cosas estarían con ustedes: las ven en las noticias. Les rogamos que no se desesperen, porque es lo que ya les habíamos dicho, eran instrucciones para ustedes. Con la ayuda del Yo Superior, con la comunicación a través de la pineal, les dimos instrucciones sobre cómo estar en paz- Les dimos instrucciones sobre la tolerancia y la conducta - pero nunca hablamos sobre el alma. No como ahora.

¿Cuál es la diferencia? ¿En qué difieren el Yo Superior y el alma? Ahora, socio mío, vamos despacio porque estas cosas son importantes. El Yo Superior es una parte única de cada uno; aunque es parte de lo que llamamos "la sopa de Dios," lleva tu nombre, contiene tu akash. Eres tú; la parte de Dios que tú eres. Cada vez que reencarnas, es el mismo Yo Superior. ¿Te habías dado cuenta de qué amigo tienes, que ha estado contigo a través de todas tus vidas? Cuando te conectas con tu Yo Superior, te conectas con la familia. Algo que conoces y con quien has estado. El registro de todo lo que aprendiste está en tu Yo Superior.

Ahora hablaré sobre el alma. Oh, es diferente. Aclaremos algo: en la energía del pasado, no todos los humanos se podían conectar con su parte-alma. Estaba tan por encima de su consciencia, que sólo era un concepto. Ahora empieza una nueva energía, y deseamos que empieces a aprender cómo conectarte con el Creador.

¿Qué es el alma? ¿Por qué es diferente del Yo Superior? Abordamos conceptos muy difíciles de explicar, en cualquier idioma. El alma es la chispa de Dios; es para siempre; no contiene tu akash. Tiene la impronta del Creador. Es todo lo que existe. Algunos de ustedes pueden sentirla, cuando ingresan en su esencia, empieza a presentarse durante la meditación. ¿Pueden sentirla? Y saben que no es el Yo Superior. No es eso que se comunica con ustedes; es ESO que SON ustedes. No está del otro lado del velo; se esconde en cada parte de tu cuerpo. Es tu belleza. Es la magnificencia de todas las cosas.

Necesitan oír algunos de sus atributos. Quiero que empiecen a practicar comunicarse con el alma. Cada momento que pasen en este tipo de comunicación, almas antiguas, les enseña. Algunos podrán hacer esto, algunos no podrán; a algunos de ustedes ni siquiera les importa. Pero a aquellos que lo desean, quiero llevarlos allí. Sin van a entender estas cosas, van a tener que hacer un pequeño viaje conmigo.

Quiero que ingreses a un lugar dentro de ti que es eterno, que es seguro; sólo tú puedes ir. Un lugar de la meditación más profunda que hayas tenido. Toma mi mano: vamos juntos.

¿Qué es lo primero que experimentarás? Si hay alguna jerarquía en la experiencia, lo primero es la ALEGRIA. Alegría. Alegría. ¡Alegría pacífica, sin importar qué esté sucediendo en tu vida! ¡La esencia de Dios y del amor es la alegría! ¡Desbordante! Por eso muchos van a llorar. ¡De alegría! ¡Eso es tu esencia! Puedes conectarte con eso en cualquier momento que lo desees. ¡Te pertenece! El Creador Universal tiene un rostro sonriente, todo el tiempo. ¿Cuántos humanos necesitan oír eso? ¡Tantos! No en este salón, pero los seres humanos creen que deben sufrir para obtener la atención de Dios Todopoderoso. Me gustaría decirles un secreto. La alegría les da más atención. El sufrimiento es un concepto humano tridimensional que nunca ha pertenecido a Dios. ¡Nunca ha sido un prerrequisito para Dios! ¡Es enteramente y completamente humano! No apliquen cosas humanas al Todopoderoso, la Gran Fuente Creadora; el amor puro que irradia desde la energía de tu alma crea alegría. ¿Pueden sentir eso, aquí sentados, sin importar qué esté sucediendo en su vida? Todo está bien. ¿Sabes cuán viejo eres? Esta parte de ti no tuvo comienzo y no tendrá fin. Es un círculo de amor tan perfecto que la mente humana no logra concebirlo. El alma es parte de la Fuente Creadora. Te diferencia de los otros animales, querido.

Quiero que empieces a ingresar a tu esencia más a menudo, para experimentar estas cosas de las que no hemos hablado antes de este modo.

Aquí va otro atributo del alma. No es tanto un atributo del Yo Superior como lo es del alma. La única palabra que tenemos para nombrarlo: unidad. Unidad. Los antiguos decían a menudo: vuélvete uno con todas las cosas. Toda la creación tiene a Dios como origen, y tú tienes la capacidad de volverte uno con todo. ¡Unidad! ¿Puedes sentirla? ¿Puedes ver que las rejillas del planeta fueron creadas para ayudarte a sentirla? Sentir las energías de los animales, del aire, de las rocas, de los árboles! Pero especialmente las de otros como tú: los otros seres humanos del planeta.

La unidad es lo contrario de la separación, y la vieja energía impulsa a los humanos a decidir quiénes son y a separarse unos de otros. ¿Es esto un atributo que proviene de Dios? ¿Será así el Espíritu? ¿El Creador del Universo habrá decidido ponerlos separados a unos de otros? Tú eres una creación perfecta. También lo es el que está a tu lado, y el que sigue, y el que sigue. Esto va más allá del concepto de "ama a tu prójimo," si estás hecho de la misma sustancia que el prójimo. ¡Unidad! ¡Muchos no son capaces de sentirla! Un concepto que es simplemente demasiado elevado para que lo experimenten.

Escuchen: lo que en el pasado era exclusivo de los chamanes, ahora es de ustedes. Quiero que sientan la unidad de toda la humanidad. No de lo que hacen o de quiénes son. El hecho es que están todos juntos contigo. ¿Sabías que cuando sientes esto, cuando lo imaginas, afecta a todo lo que te rodea? La consciencia elevada es como un pegamento (se ríe). Es pegajosa; afecta a los que te rodean y les ayuda a verte a medida que despiertas, y lo que ven les gusta. No se puede esconder a una persona que es una con todo, porque brilla con una luz tan brillante, y sonríe con alegría.

Número tres: paz total. No una paz parcial. No una paz sólo para ti, para ahora. Una paz que sobrepasa todo entendimiento, sin importar qué esté sucediendo en tu vida o a tu alrededor. Cuando ingresas a la esencia de tu alma, todo es perfecto para siempre. No tiene nada que ver con tu vida; tiene que ver con la historia de la creación y más allá. Te lleva al lugar donde se crean los universos, cosas que están más allá de cualquier cosa que puedas oír o imaginar. Verás: tú eres parte de eso. Estabas allí cuando se creó tu universo, en paz completa. Imagina un lugar al que puedas entrar, donde no existe el drama ni los problemas.

Y ahora el último; nunca hemos hablado de esto. Finalmente, lo llamaré "pertenecer." Hemos dicho esto antes: no estás solo. Oh, pero va más allá de esto. ¿Cómo es "pertenecer a Dios"? ¿Cómo es? ¡No estás solo! La alegría, la unidad, la paz, todo en un círculo alrededor de eso que es tu alma. No es tu Yo Superior. No es tu pineal. No es tu akash. ¡Es todo lo que es! ¡Intemporal! ¡Para siempre! ¡Tú- perteneces -a la- Fuente-Central! ¡Tú perteneces a Dios! ¿Hay algo que pueda alguna vez afectar eso? ¡No!

Alegría, Unidad, Paz, Pertenencia. Alegría, Unidad, Paz, Pertenencia. Alegría, Unidad, Paz, Pertenencia. Acabo de darles los secretos del chamán. A veces se sientan durante horas y pasan por todo eso, tratando de separarlos de su parte humana corpórea. En una vieja energía, era la única manera de poder sentirlo. Ahora, lo que empieza a cambiar es esto: el ADN humano comienza a hacerse más funcional. En el proceso, se va a requerir una energía más. Vas a poder sostener los atributos de esta alma hermosa, de una manera corporal. ¿Viste lo que hicieron los Maestros? ¡Sí! Todas esas cosas son parte de lo que puedes ser, pero hoy por primera vez empezamos a hablarte de ellas. Alegría, Unidad, Paz, Pertenencia. Entonces ahora te repito la pregunta: ¿Quién eres? Con estas herramientas: ¿QUIÉN ERES? Te diré quién eres. Levanta tu mano y declara: ¡Yo soy parte de la Fuente Creadora! Soy tan antiguo como lo antiguo; soy tan joven como lo joven. Soy eterno, mi sabiduría es para siempre. Puedo co crear milagros, aunque soy humano, porque mi alma despierta en mí, y la belleza de la Maestría está aquí. Incluso un poquito alcanza para mucho, queridos. Sus células están preparadas para despertar a esta verdad. Quiero que se sienten e ingresen en su esencia. Alegría, unidad, paz, pertenencia.

Y así es.


Desgrabación y traducción: M. Cristina Cáffaro
Lee Carroll
[1] (iniciales de Joy - Oneness - Peace - Belonging : Alegría, Unidad, Paz, Pertenecer)

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